Le développement de la technologie a éliminé certains emplois, mais il en a aussi créé de nouveaux. Les jeux vidéo, par exemple, se sont positionnés comme le secteur du divertissement le plus demandé au monde.
Dans le cas de Apex Legends, Genshin Impact, Fortnite, Animal Crossing Switch, Shooters, Respawn Entertainment et Electronics Arts : ces jeux sont immédiatement reconnaissables pour leur énorme impact sur le marché, sur la culture populaire et sur Internet.
C’est pourquoi le rôle d’un artiste de jeux vidéo est devenu l’un des plus recherchés du secteur. Plus les jeunes commencent tôt à se former dans ce domaine très compétitif, plus ils ont de chances d’évoluer professionnellement.
Mais comment se lancer dans le monde de la conception de jeux ? Dans cet article, nous allons vous présenter les meilleures opportunités d’emploi pour les adolescents qui créent des jeux vidéo.
Enseignement orienté vers la création de jeux vidéo
L’enseignement supérieur offre différentes voies vers l’art des jeux vidéo. Elle est enseignée à l’université, mais peut aussi être étudiée de manière totalement indépendante. Le chemin que vous empruntez vous appartient.
Les établissements d’enseignement supérieur proposent une variété de diplômes pour devenir un artiste de jeux, mais il n’est pas nécessaire d’associer le diplôme directement aux jeux vidéo.
Il est préférable de commencer tôt, en développant des compétences en art traditionnel, puis de concentrer ces compétences de base sur un domaine spécifique de la conception ou de la programmation.
L’enseignement structuré dispensé dans les universités fournit un retour d’information immédiat et un ensemble de ressources, mais en étudiant à domicile ou en suivant des ateliers en ligne, vous pouvez écouter et apprendre de différents artistes et trouver différentes manières de le faire.
En d’autres termes, la formalisation des connaissances est une bonne chose, mais n’attendez pas la fin du premier cycle universitaire, plus tôt vous commencerez, mieux ce sera.
Comment se faire un nom dans la création de jeux vidéo ?
Tout d’abord, préparez un portfolio qui présente l’art. Un bon portefeuille vous ouvrira des portes. Il est absolument essentiel pour un artiste de présenter son travail, même s’il ne s’agit pas encore d’un emploi professionnel rémunéré.
La façon dont vous présentez votre art est également importante. Vous devez montrer non seulement les travaux dont vous êtes très fier, mais aussi le large éventail de styles et de techniques que vous pouvez réaliser.
En outre, vous pouvez également présenter des images et des rendus qui sont en cours de développement.
Ensuite, il faudrait trouver une niche spécifique, car l’art du jeu comporte de nombreuses spécialités. Il est recommandé de comprendre, dès le début, ce que vous voulez faire et ce pour quoi vous êtes vraiment doué.
Enfin, un autre excellent moyen d’entrer en contact est de participer à un salon professionnel et à des événements dans le domaine. Il est également utile d’obtenir un retour d’information et, si vous avez de la chance, vous pourriez même trouver votre premier emploi.
Quelles compétences devez-vous développer pour la création de jeux vidéo ?
Travail d’équipe ! L’art peut toujours être amélioré, mais les compétences sociales peuvent également améliorer la situation. C’est encore plus important que ce que pense un artiste ambitieux. Une bonne communication et l’acceptation des critiques mèneront au succès.
Dans ce travail, les idées sont partagées avec les concepteurs, les producteurs et d’autres développeurs de technologie sur la façon dont les images devraient se présenter. C’est ce retour d’information qui permet d’obtenir les meilleurs résultats.
Que vous soyez autodidacte ou que vous veniez d’une école d’art ou d’une université prestigieuse, c’est en travaillant avec d’autres experts du domaine que vous obtiendrez la meilleure expérience professionnelle.
Erreurs courantes dans la formation à la création de jeux vidéo
L’erreur la plus courante lorsqu’on débute en tant qu’artiste de jeux vidéo est de considérer son travail de manière isolée, alors qu’il s’inscrit dans une action beaucoup plus vaste.
Les artistes de jeux vidéo ne doivent pas s’engager dans cette carrière comme un moyen de faire valoir leurs compétences, car ils ne sont qu’une partie d’une machine beaucoup plus grande. Beaucoup de ces créations ne sont probablement pas des produits finis.
Différents artistes sont impliqués dans la création et l’assemblage de tous les composants de la scène : éclairagistes et artistes d’effets spéciaux, concepteurs de niveaux, etc.
En outre, il n’existe pas de méthode claire ou correcte pour faire ce travail, car la façon dont l’art des jeux vidéo est traité et exécuté varie considérablement d’un studio à l’autre. Il est indispensable d’apprendre à expérimenter.
Derniers conseils pour la création de jeux vidéo
Vous serez probablement tenté de «travailler pour l’exposition» au début de votre carrière, mais soyez très prudent dans cette direction, car cela peut finalement réduire votre valeur.
Vous devez apprendre à valoriser votre propre travail en tant qu’artiste. De nombreuses entreprises recherchent des personnes très talentueuses qui débutent, leur promettant une grande carrière, mais exigeant d’énormes projets pour presque rien.
Il peut être difficile de percer sur le marché et de trouver un emploi en faisant ce que vous voulez vraiment faire. Parfois, cela prend beaucoup de temps, alors soyez patient.
Vous entendrez peut-être des histoires de nouveaux emplois, mais la première mission d’un jeune artiste de jeux n’est pas forcément très excitante.
Le plus important sera toujours de faire ses preuves et de gagner la confiance de vos clients potentiels sur les tâches les plus difficiles et les plus familières.
Lors du lancement d’un produit, les distinctions importantes et les succès financiers sont toujours le résultat de votre équipe, et non celui d’équipes individuelles.
À l’ère des médias modernes, les secteurs de l’informatique et des jeux vidéo sont devenus les marchés du travail les plus importants et les plus lucratifs du monde.
Lors de la création de jeux vidéo, la compréhension technique et l’âme créative vont de pair. C’est pourquoi tant de personnes d’origines diverses travaillent dans le secteur des jeux vidéo, car ce marché offre tout simplement de telles possibilités.
De nombreux jeunes rêvent de développer une carrière à partir de leur hobby. Si ces rêves sont suivis par : le talent, l’enthousiasme et la possibilité de gagner un bon salaire, il sera plus facile de faire du travail une vocation.
C’est pourquoi de nombreux adolescents aimeraient transformer leur passion pour les jeux en un emploi lucratif.
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